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EXPOSITION À VENIR
ST-AMANT à nu
galerie ERGA
du 2 au 6 octobre de 13h à 19h
VERNISSAGE : 4 octobre de 17h à 20h
GALERIE ERGA 6394 boul. Saint-Laurent, Montréal
Bienvenue à vous tous!
Des idées en perpétuelle ÉBULLITION, l'urgence de tout mettre sur la toile d'un geste fluide pour ne rien perdre, ne rien oublier. L'URGENCE de la vie qui va trop vite...
St-Amant, peintre québécoise dont les œuvres, empreintes de fluidité et d'accents parfois surréalistes, oscillent entre cris et chuchotements. Elle dénote une maîtrise du dessin à la hauteur de sa sensibilité.
L'intégralité de la création de St-Amant est axée vers sa quête de vérité.
L’intégralité de la création de St-Amant est axée vers sa quête de vérité.
L’émotion à l’état pur est le leitmotiv de cette grande artiste contemporaine qui produit des œuvres figuratives avec une connotation souvent classique. Elle visite plusieurs thèmes dont l’Alzheimer qui fut le sujet d’une série fracassante ayant permis à St-Amant de se démarquer à l’International. L’être humain est clairement au centre de sa création.
Son dernier Opus s’inscrit dans une grande quête du vrai, le vrai dans la splendeur du beau. Pour ce faire, elle privilégie le corps de la femme. La nudité se révéla rapidement comme solution à la dualité de sa création: la recherche de l’émotion pure et la contribution par son art au respect de la femme dans la société.
« J’essaie humblement de redonner une place divine à mes modèles. Comme dans l’Antiquité, je m’applique à effacer toute forme de sexualité dans ce choix. Rendre à la femme sa liberté, le choix de l’utilisation de son corps, voilà mon souhait! Je crois qu’il est impérieux que nous puissions voir, côtoyer et humaniser la nudité. Le respect du corps de la femme passe par son acceptation et par sa libre représentation. »
L’artiste explore la gestuelle pour exprimer le mouvement, et favorise une approche coloristique pour bien dépeindre l’émotion. En résulte un rendu très classique du sujet combiné à un arrière-plan où dansent les couleurs.
L’univers de St-Amant, d’une extrême sensibilité, en est un d’émotions pures.
Quebec painter St-Amant’s works are distinctively fluid with sporadic touches of sometimes loud, some other times subtle surrealism which reveal a masterful artist who draws to the height of her sensivity.
Emotions at their purest are decisively the leitmotifs of this great contemporary artist whose figurative works are largely impregnated with classicism. The entirety of St-Amant’s works are inspired by the artist’s avid quest for the truth that lies beneath and within all things. Throughout her career, St-Amant explored a variety of themes, a prized series depicting subjects living with Alzheimer’s disease being the initial catalyst having propelled the artist toward international recognition.
Here, painting people with an unmatched fervour to uncover their authenticity in all of its glory and splendor has clearly taken the center stage. The Artist’s overall palette’s explorations have regularly led her to the female body. In fact, nudity as an artform has become a means for St-Amant to bring innate dual artistic intentions together as she seeks to paint with the utmost emotional purity while contributing to heightened respect of women within our society through her art.
« I strongly believe that my expression of female nudity as a form of art likely instills esteem for women in society at large. It is a way for me to sincerely value and help restore women’s freedom over the use of their body. I personally find it very important to be exposed to and be comfortable with nudity as it is an essential part of us as human beings. Respect for women comes with the acceptance and freedom of representation of the female body. »
St-Amant’s artful use of brush strokes to express movement with a coloristic approach to portray emotion results in a very classical rendering of her subjects, all immersed in a symphony of dancing colors.
St-Amant’s world, we discover, is one of extreme sensitivity and, again, emotions at their purest.
St-Amant, peintre
SUIVEZ MOI! ET ABUSEZ DES ♡♡♡
L'ARTISTE
BIRTH
- Lac-Aux-Sables, Canada 1963
Quebec-born painter Josée St-Amant’s works are distinctively fluid with sporadic touches of sometimes loud, some other times subtle surrealism which reveal a masterful artist who draws to the height of her sensitivity!
ACADEMIC PROFILE
- Bachelor of Computer Sciences, Université de Sherbrooke, 1987
- Académie des Beaux-Art de Montréal (Montreal Fine Arts), 2016.
MASTER CLASSES AND POST FINE ARTS TRAINING
- The Art Student League of New York: 5 days workshop – octobre 2015 -‘Capturing the Humanity and Unique Characteristics of the Individual’ with Max Ginsburg
- The Florence Academy of Art: Figure Drawing, the Academic Method – July 2015 – 60 hours full instruction, Florence, Italy
- Spring Studio Soho: 5 days drawing – janvier 2015 -‘Life Drawing’
- The Art Student League of New York: 5 days workshop – novembre 2014 -‘Working Within The Pose’ with Peter Cox
- The Art Student League of New York: 5 days workshop – sept. 2014 -‘The Figure in Depth, Drawing and Painting the Figure from Life’ with Jordan Sokol & Amaya Gurpide
- The Art Student League of New York: 2 days workshop – October 2014 – Large scale figure drawing with Jerry Weiss
- The Art Student League of New York: 5 days workshop – avril 2014 – Silverpoint with Sherry Camhy
- Académie des Beaux-Arts de Montréal: France, 14 days, Villefranche de Conflant – summer 2013 – Study of architectural landsacapes
- The Art Student League of New York: 5 days workshop – mars 2013 – Heads and Hands with Jason Yarmosky
- Keliki Painting School: Bali, 5 days workshop – octobre 2012 Miniature traditionnelle balinaise avec Maître Dolit
- The Art Student League of New York: 5 days workshop – mars 2012 – Contemporary portrait with David Jon Kassan
PERCEPTION
EXPOSITION À VENIR: Bientôt en exposition à Montréal
PEINTURE À L’HUILE 6pi DE HAUTEUR SANS CANEVAS
PERCEVOIR : réunion de sensations en images mentales
Et si tout était faux!
Et si tout était mouvance. Si le vrai découlait du moment présent, si la vérité était relative.
Perception de son corps, de son environnement, perception de soi.
Perception des couleurs, du mouvement de la conscience.
Et s’il n’y avait pas de fin, de bordure, de pourtour…si le corps ne fesait qu’un avec son environnement!
À FLEUR DE PEAU
EXPOSITION À VENIR: Bientôt en exposition à Montréal
PEINTURE À L’HUILE 6pi DE HAUTEUR SANS CANEVAS
Métaphore fesant référence à la féminité, à la sensualité et à la grace!
Grande sensibilité émotionnelle, je vous présente mes femmes fortes.
Et si leur peau, signée d’encre, était tributaire du besoin d’exposer leur puissance?
NAKEDJAZZ 2.0
EXPOSITION: Montréal, Chine (Beijing International Art Expo), Londres (FLUX exhibition)
PEINTURE À L’HUILE 8pi DE HAUTEUR SANS CANEVAS
(reproductions sur plexiglas disponibles)
« Ce que nous jouons, c’est la vie » . Louis Armstrong.
Après une, deux, trois croches, au premier contretemps, mes yeux se ferment et les couleurs se mettent à danser. Surgissent alors les rouges et les orangés qui se mêlent à des bleus électrisants. Voilà l’effet du jazz sur moi et sur mes pinceaux. De plus, le jazz rime avec la venue du printemps, la fin de l’isolement lié aux dures journées d’hiver. Le jazz, c’est la fête, la musique dans les rues de Montréal.
Et si le jazz c’est la vie, et que ma vie c’est la peinture, marier jazz et peinture fut pour moi naturel, instinctif!
Étant une peintre académique, j’ai rapidement accordé au nu un statut privilégié dans mes œuvres. Forte de ma réalisation solo : « À Hauteur de Femme », (Immense série de trente nus, grandeur nature, réalisés au fusain) j’ai poursuivi la recherche du vrai tout naturellement dans cette voie. Ainsi est né en moi le projet : « Naked Jazz ». Représenter un corps nu n’a rien de nouveau. Plus de cent ans avant moi, « Le déjeuner sur l’herbe » (d’Édouard Monet, 1863), a produit son effet, et, aujourd’hui, m’a ouvert la porte à ce projet : « Naked Jazz ». La nudité me force à la réflexion. Je crois essayer humblement de redonner une place divine à mes modèles. Comme dans l’Antiquité, je m’applique à effacer toute forme de sexualité dans ce choix. Je nourris profondément la conviction que cette forme d’art qu’est le nu apportera le respect de la femme dans toute société. Rendre à la femme sa liberté, le libre choix de l’utilisation de son corps, voilà mon souhait! Je crois qu’il est impérieux que nous puissions voir, côtoyer et humaniser la nudité. Le respect du corps de la femme passe par son acceptation et par sa libre représentation.
Je souhaite de tout mon cœur que mon Naked JAZZ vous touchera et vous invitera à danser, à rêver et à réfléchir!
NAKEDJAZZ
EXPOSITION: Montréal, Londres (Flux exhibition), Italie (Florence Biennale)
HUILE SUR TOILE
« Il ne suffit pas de mettre les couleurs, si belles soient-elles, les unes auprès des autres, il faut encore que ces couleurs réagissent les unes sur les autres. Sinon c’est la cacophonie. »
Henri Matisse
Grand projet, mélange de musique, de plaisir, de peinture, de rythme, de couleurs … PLEIN D’ÉMOTION!
À HAUTEUR DE FEMME
EXPOSITION: Montréal, London, Japan, Rottherdam
FUSAIN DE 8 PIEDS SUR PAPIER CANSON
(reproductions 24″ sur papier Arch disponibles)
Les grands dessins, fusain sur papier canson de 8 pieds de hauteur!
La première a été un défi personnel … puis il y en a eu une deuxième, une troisième, quand tous les murs de l’atelier ont été couverts de ces grandes femmes, toute cette puissance m’a bouleversé. Ces grandes femmes fortes, debout, libres; « À hauteur de femme » était né.
Travailler à grands coups de pinceaux plein de fusain en poudre, chercher les formes, rendre le tout humain. Travailler à grandeur humaine, voilà ce que j’aime de cette série, sa démesure!
La série comprend une trentaine de dessins, en voici quelques uns.
SIMPLEMENT NU
Exploration du corps humain, de la femme en particulier.
Ma quête du vrai, du beau; ma quête ininterrompue de vérité, me plonge directement dans l’exploration du corps humain. Étant femme et mère de deux filles, j’ai un grand intérêt pour le corps féminin, pour sa dualité, son ambiguïté, pour ce qu’on lui donne comme étiquette. Je m’intéresse et me questionne sur la façon de le représenter, sur la façon que notre société l’utilise. Et je m’inquiète sur sa censure, sur le malaise de notre société nord américaine de côtoyer la nudité.
Mon corps m’appartient, je veux en faire ce que je veux. je ne veux pas qu’il soit strictement associé à la sexualité.
Ici le corps est beau, vrai et rien d’autre!
UN ÉTÉ AU JARDIN
J’ai passé l’été 2022 au jardin botanique de Montréal; à dessiner et à faire de la photo parmi les fleurs.
Les jours de pluie, de retour à l’atelier, j’ai peint ces magnifiques fleurs à l’atelier.
En plus des peintures, j’ai quelques 200 dessins à vendre, 4×6″ avec pass-partout 8×10″, prêts à être encadrés (50$ ch, 3 x 100$)
ALZHEIMER
EXPOSITION: Montréal (Fima), London (Brick Lane Gallery)
MIX MÉDIA
L’urgence y était, les images défilaient dans ma tête!
Dix toiles faites d’un même souffle, des coups de pinceaux rapides, du fusain, des pastels, le tout parfois dans un désordre total. J’ai ajouté à cette salle virtuelle quelques études à l’encre.
TOUT LE RESTE
Tout au long de mes années de création il y a eu des sujets qui me tenaient à coeur.
J’aime travailler par série et y faire une exploration pour bien le comprendre, bien le saisir, bien le rendre. J’aime l’abus, la démesure dans l’acte créatif. Mon atelier est plein de peintures, voici quelques unes des séries marquantes.
PORTRAIT DE VOTRE MEILLEUR AMI
Votre animal de compagnie est votre joie de vivre!
Je vous offre, pour seulement 200$, de l’immortaliser sur un joli panneau de bois 8¨x10¨.
Je n’ai besoin que d’une belle photo de votre meilleur ami!
EXPOSITIONS
Solo Exhibitions
- Exposition ‘ST-AMANT à nu’, galerie Erga Montréal, 2024
- Exposition ‘NakedJAZZ’, Petite chapelle Lotbinière, 2021
- Exposition ‘Je suis musique’, Maison Félix-Leclerc, 2020
- Exposition ‘NakedJAZZ’, Atelier Montréal, 2018
- Exposition ‘À hauteur de femme’, Atelier Montréal, 2017
- Exposition ‘Solitude’, Foufounes Électriques, Montréal, 2015
- Exposition ‘Perpétuelle Ébullition’, Atelier Montréal, 2015
Group Exhibitions
- The BoardShow, Montréal, août 2024, 2ième prix du public
- Collectif Sentinelle, Québec, mai 2024
- 100 oeuvres pour la santé mentale, Montréal, décembre 2023
- The BoardShow, Montréal, juillet 2023
- 100 oeuvres pour la santé mentale, Montréal, décembre 2022
- The BoardShow, Montréal, juillet 2022
- Flux Exibition(www.fluxexibition.com), Londres, avril 2018
- Flux Exibition(www.fluxexibition.com), Londres, juillet 2017
- Fabulous Beasts , Gabriel Fine Art Gallery, Londres, février 2017
- Christmas Fair , Gabriel Fine Art Gallery, Londres, décembre 2016
- Flux Exibition (www.fluxexibition.com), Londres, novembre 2016
- Portraits exibition, The Brick Lane Gallery, Londres, avril 2015
- Exposition collective, Villefranche de Conflant, France, Septembre 2013
- Exposition des étudiants de l’ACADEM, Artothèque Montréal, janvier 2013
- Exposition des étudiants de l’ACADEM, Artothèque Montréal, janvier 2012
Biennale
- Florence Biennale, Italie, October 2017
Art Fair
- Art Expo New York, New York, April 2025, À VENIR
- Beijing international Art Expo, China, September 2018
- Tokyo Art Fair, Japan, May 2017
- Rotterdam International Art Fair, Rotterdam, September 2016
- Art Expo New York, New York, April 2015
- FIMA (Festival International Montréal en Arts), Montréal, June 2014
COLLECTION PRIVÉE
- Trois grandes toiles de la série « NakedJazz » font leur entrée dans une collection privée en Chine, septembre 2018